攝影朋友跟我聊到：「攝影是攝影師想讓你成的樣子，相機拿起來以後你就不是你了」。
那個「你」，他是指“Model自己”。
也就是攝影師拿起相機，Model就不是自己了，因為主導權在他
我覺得挺有討論空間
狹義來講，攝影想讓你成為什麼樣子，已帶有主觀的框架設定
Model只需要去理解和配合，詮釋出攝影的想法
另外用鏡子理論的破碎來解釋，也可以這麼說
（相機）媒介是再現真實，而非反映真實，經過再現後，也不是原本的你。
這時候要問，那一百個Model，跟模具有何區別？
區別在每個人主體性不同。
Model會透過影像作品，來建構自我認知、感受價值存在感
所以攝影會在乎Model喜不喜歡，但對方無法獲得共鳴，因沒了解過Model的本質
我們不完全被攝影支配，應該視狀況來看
尤其捕捉自然東西、著墨切身性議題、攝影師能力的高低，都影響Model的變項程度
我才會回應他說：「過度放大攝影師能力，也忽略被攝者的思想和行為的流動性」
至於想讓你成的樣子，攝影也不是拿起相機，就叫攝影師，也要看能不能詮釋出來
想的是山川壯麗，拍出來是小雞啄米，更多想讓人成為什麼樣子，都不知道。
荷蘭攝影哈斯特（Ted van der Hulst），作品Aristocrats《貴族》
描述他鏡頭下的印尼侏儒：
「當你因為你的長相而被霸凌一輩子，你就會擁有極為強大的性格」
因此，用心了解後做出的詮釋，在強化被攝者的本質，他們會透過影像認知自我價值
不會沒觀察了解，就扣上沒意義的帽子
希望相機拿起來，都能找到彼此的平衡點。
荷蘭攝影哈斯特（Ted van der Hulst）
https://www.instagram.com/tedvanderhulst
