各行各業都有歧視問題，不論同行之間，還是跨行之間，不代表心態不能停止循環。
某業界攝影到大學演講，分享從婚紗起家，再到平面、電視、戲劇、電影，歷經不同攝影工作圈洗禮，體認到攝影之間，確實有高低等級之分的歧視存在。同樣是攝影，工作性質不同，互看不起；工作性質相同，潛在問題更接近
忽略每個人適才適所、專精分工的重要性。
平面、電視、戲劇、電影，並非一層一層往上爬，比較像系統分支。整體影視生態、內容範疇、展演方式和時間，有其區別。對創造內容，接觸環境，使用器材特殊性，慢慢產生領域概念。
其實每種「攝影」，各有專業需求與價值，甚至許多經典代表作，觀眾可以去選擇，想看什麼更優質的內容。既然如此，跨領域欣賞交流，創造彼此更大利益，這樣的影像工作者更令人敬佩。
施加他人或提醒別仿效，往往一念之間，那位業界攝影走過每個階段「觀察體會」，他坦言此現象不恰當，對懵懵懂懂學子打預防針，未來進這行，調整心態莫忘初衷。平等尊重各行各業，從來就不是說說而已。
另外一種歧視，存在於業界和業餘的界線劃分。
究竟是以攝影為職業叫「專業」？還是把拍照當興趣叫「業餘」？
或許一般人認為，職業應該拍得比業餘好。事實上，拍興趣，表現優異的案例不少，重點不該用「是否執業」來區分好壞，應回歸整體思考和實踐的深度。
商業攝影，主要拍的是形象包裝，包括時尚/商品/廣告，以及MV/戲劇/電影等，創造經濟為目標，背後的暗示「符碼」，帶有資本階級意識，長期接觸名人和品牌，消費者對廣告塑造形象，投射羨慕心理，讓攝影不知不覺陷入「符碼產製者的優越」。
可是有一天，脫離的時候，不過是攝影的表現面向之一。取而代之，主導產製私人的、情緒的、自我表達，影像融入生活的觀察，進而跳躍出新的格局。提升作品質感，持續思考實踐，皆為日常生活一環，拍得好壞，跟掛在哪邊的關係不大。
像我非商業Model，對於一些攝影來說，經濟價值不高，容易感覺到大小眼態度，但也碰過態度一視同仁的攝影，重視特質表現，雙方互動也較好
畢竟面對歧視歪風，善良是一種選擇。
